Test och jämförelse av keyboard piano

• De viktigaste fakta i korthet
• Tangentbordet är ett elektroniskt tangentinstrument som erbjuder ett brett utbud av olika ljud och rytmer.
• Med de olika inställningarna kan ett helt band simuleras.
• Instrumentets många funktioner kan användas kreativt.
• Tangentbordet lämpar sig väl för nybörjare i pianospel.

Mer än bara ett ersättningspiano

Att göra musik är en underbar hobby. Om du drömmer om att spela dina favoritlåtar själv en dag är ett keyboard precis vad du behöver. Det här instrumentet är en riktig musikalisk allroundare. De som behärskar det blir ett enmansband. 

Keyboards har vanligtvis 61 tangenter, inbyggda högtalare och ettautomatiskt ackompanjemangssystem . Denna funktion är tangentbordets unika försäljningsargument. Det simulerar alltså ett helt band. Instrumentet ackompanjerar spelet med olika ljud och rytmer, till exempel med ett trumset eller en bas. Olika ljud eller ”instrument” kan ställas in i huvudrösten, t.ex. orglar, flöjter, trumpeter, tonstockar – beroende på utformningen finns det nästan inga gränser.

Många nybörjare börjar spela piano på ett tangentbord. Jämfört med ett akustiskt instrument är det betydligt billigare och lättare. För nybörjare kan detta vara en bra lösning. I det långa loppet ersätter ett tangentbord dock inte ett piano eller elpiano. Eftersom keyboards har tangenter och pianoljud, men olika ljud- och spelegenskaper.  Ett klaviatur är mer än bara ett ersättande piano, det måste betraktas som etteget instrument som öppnar många andra möjligheter än att spela piano. Välkända tangentbordstillverkare är Yamaha, Casio och Rockjam.

Vem är ett tangentbord lämpligt för? 

Tangentbordet kännetecknas av sin nybörjarvänlighet . Den är lämplig för personer i alla åldrar som vill lära sig ett instrument. Även utan musikaliska förkunskaper kan man snabbt göra framsteg på tangentbordet. De många funktionerna gör den idealisk för kreativa hjärnor som gillar att experimentera med olika ljud och tekniker. Professionella musiker har länge använt keyboards för att skriva och spela in låtar.

Barn och även äldre nybörjare kan prova på ett tangentbord om det passar dem att spela ett tangentbordinstrument innan de köper ett dyrt piano. Om du vill spela främst klassiska pianostycken på lång sikt är ett keyboard inte rätt val för dig. Dynamik och uttryck som på pianot är inte möjligt. Eftersom de flesta modeller har ett mindre omfång än ett piano kan många klassiska pianolitteraturstycken inte alls spelas på tangentbordet. Men sättet att spela på ett keyboard lämpar sig utmärkt för att tolka populära poplåtar .

Vad är skillnaden mellan ett keyboard och ett elektriskt piano?

Till skillnad från keyboard simulerar ett elpianoljudet och känslan av ett piano. Huvudfokus för ett elpiano är alltid att spela piano, vilket är anledningen till att de flesta modeller inte har något automatiskt ackompanjemang och är begränsade till olika pianoljud. Ett tangentbord erbjuder många ljud och automatiska ackompanjemangsrytmer. Elektriska pianon är lättare och billigare än akustiska pianon och kräver inget underhåll. Till skillnad från keyboards är de flesta elpianon dock inte konstruerade för att transporteras ofta.

Varifrån kommer skillnaderna i känsla och ljud? Här är touch dynamic ett viktigt nyckelord. I ett piano slungas en hammare mot en sträng med hjälp av en mekanism när man trycker på en tangent. Genom att slå på en tangent med olika kraft kan tonen ändras. Lätt knackning ger ett mjukt ljud, stark knackning ger ett högt ljud.

Stoppräkningar

Med hjälp av touchdynamiken kan musikern påverka volymen på varje enskild ton. Detta blev möjligt först när hammarmekanismen uppfanns på 1700-talet. Med klaviaturinstrument som orgel eller cembalo – pianots föregångare – kan tonen inte ändras genom att slå på tangenterna. Det är därför pianot fick namnet Pianoforte, eftersom den nya mekanismen gjorde det möjligt att spela en enda ton både mjukt (piano) och högt (forte).

Tangenterna på ett akustiskt piano kan också tryckas in med olika lätthet. Detta beror på att låga toner produceras av en lång och tjock sträng och höga toner av en kort och tunn sträng. Den lägsta tonen ger störst motstånd när den slås, den högsta tonen ger minst motstånd när den slås. Efter att en tangent har slagits fortsätter strängarna att vibrera och ljudet återges.

Elpianon är utrustade med viktade tangenter och beröringsrespons för en autentisk spelkänsla. Många modeller har också en ”graderad” hammarmekanism. ”Graded” betyder att tonerna, precis som på pianot, gradvis blir lättare att slå från vänster till höger. Elpianon har dessutom en reverb-effekt som simulerar resonansen hos riktiga strängar.

Tangentborden har smidiga plasttangenter som alla är lika lätta att trycka ner. Med enkla modeller spelar det ingen roll hur hårt man trycker på en tangent, ljudet är alltid detsamma. Många modeller har dock en touch-respons som ger möjlighet till mer musikaliskt uttryck och som kan stängas av om man vill. Endast enheter i högre prisklasser har en efterklangseffekt. Utan den stannar ljudet så fort du inte längre trycker på tangenten.

Många stycken som är skrivna för piano kan inte spelas på keyboards. De har 61 tangenter och därmed ett omfång på endast fem oktaver. Pianon och elpianon har däremot ett omfång på sju och en halv oktav med sina 88 tangenter.

Hur är ett tangentbord konstruerat?

Alla känner till tangentbordet med vita och svarta tangenter. Ovanför detta, i tangentbordets vänstra och högra ände, finns det en högtalare. Det mest intressanta finns mellan lådorna, nämligen kontrollpanelen. Här kan du välja ljud och ställa in funktioner. Beroende på version är instrumentet utrustat med olika anslutningar på baksidan som ytterligare utökar klaviaturens funktionalitet.

Tangentbordet

Tangentbordet är det omisskännliga kännetecknet för klaviaturinstrument. Det är märkbart att det finns en vit och en svart tangentrad. Den främre, vita raden representerar de sju helheterna, den svarta raden bakom representerar de fem kromatiska tonerna. Luckor där två vita tangenter ligger bredvid varandra delar upp de svarta tangenterna i grupper om två och tre. Den vita tangenten till vänster om varje grupp om två tangenter kallas alltid C. Vägen från ton till ton kallas ett intervall. Från C till C finns det åtta tonsteg, detta intervall är en så kallad oktav.

På tangentbordet är C i mitten ett viktigt riktmärke. Det kallas c’ (C med ett bindestreck). Många nybörjarstycken börjar med denna ton. Detta beror på att C-dur inte har några så kallade accidentaler och därför saknar svarta tangenter.

Funktionerna hos ett tangentbord

På toppen av ett tangentbord finnstvå högtalarepå vänster och höger sida . På detta sätt kan en stereoljudbild skapas. Under tangentbordet finns ofta en anslutning för hörlurar. Kontrollpanelen  är placerad mellan de två högtalarna ovanför tangentbordet. Vad som finns där beror på utrustningen.

De grundläggande elementen är en knapp för att slå på och av, en volymkontroll, knappar för olika funktioner och ljud samt en display som visar vilka ljud och funktioner som för närvarande är aktiva. De olika -anslutningarna – med undantag för hörlursutgången – är vanligtvis placerade på baksidan av instrumentet. Externa enheter ansluts här. Detta utökar tangentbordets funktioner. Anslutningarna är vanligtvis märkta.

Att välja rätt tangentbord

Ett bra tangentbord har många olika funktioner och ljud. Nybörjare kan välja en modell med ett mindre antal funktioner, så att den förblir överskådlig för dem. Det är viktigt att ljudet är av god kvalitet och att högtalarna levererar ett övertygande ljud. Tangenterna på tangentbordet måste ha ett bra grepp och vara stabila.

Tangentbordet

Huruvida du tycker om att spela musik eller inte beror till stor del på tangentbordet. Ett välgjort tangentbord är behagligt att röra vid och spelapå. De enskilda knapparna måste vara lättåtkomliga och stabila. Storleken på tangenterna på tangentbordet kan variera i bredd och djup . Små tangenter är särskilt lämpliga för barn som ännu inte kan förstå en hel oktav. Vuxna väljer den normala utrustningen.

Enmodell med hastighet rekommenderas också för nybörjare. Annars är möjligheterna att uttrycka sig musikaliskt mycket begränsade, vilket snabbt leder till frustration. Att välja en modell med denna funktion är särskilt viktigt om du planerar att byta till ett piano eller elpiano senare.

En viktning av tangenterna är bara intressant för spelare som ofta använder pianoljud. För de många andra ljud som ett tangentbord erbjuder är en sådan inställning inte nödvändig. Ett gitarrljud behöver inte en funktion som simulerar tangentvikten hos ett akustiskt piano. För vissa ljud, t.ex. orgel eller synthesizer, är tangentbordets mjuka tangentbord mer fördelaktigt och autentiskt. Bra tangentbord har ofta en tangentvikt som kan kopplas på och av. Den avgörande faktorn för tangentbordet är fortfarande spelkänslan, som är subjektiv.

Högtalare och ljud

 Dåligt ljud är inte bara irriterande och frustrerande för yrkesverksamma utan även för nybörjare. Om ljudet inte är rätt är det inte roligt att spela. Kvaliteten på de inbyggda högtalarna är i hög grad avgörande för instrumentets ljud. Ljudbilden måste vara klar och balanserad. Baser, mellan- och höga toner måste stå i ett harmoniskt förhållande till varandra . Ljudkvaliteten tenderar att öka med enhetens pris. Men även bland billiga tangentbord kan du hitta modeller med rimliga högtalare. Om du är missnöjd med tangentbordets ljudkvalitet kan du ansluta hörlurar av hög kvalitet eller, beroende på vilka anslutningar som finns, uppgradera till bättre högtalare.

Ljud och stilar

Ett keyboard bör åtminstone ha en solid grunduppsättning av ljud och rytmer (stilar). En utvald repertoar av bra ljud är bättre än hundratals ljud och stilar som inte är upphetsande. Många billigare keyboards har ett enormt bibliotek med ljud, men dessa har programmerats för bättre modeller och sedan anpassats på nytt. Detta leder till att kvaliteten blir sämre.

Ett sound är ett ljud för huvudrösten som är modellerat efter till exempel ett visst instrument. Förutom pianoljud har keyboards nästan alla tänkbara instrument i sitt program. Med många modeller kan ljudet ändras med olika effekter som reverb eller chorus.

En stil är ett mönster som tangentbordet använder för att skapa ett ackompanjemang som bygger på en viss musikstil. Den här funktionen kallas automatiskt ackompanjemang. Stilar används främst i levande musik.

Tips: De bästa stilarna

Ett keyboard är ett underhållningsinstrument som ger liv åt alla fester. Det är inte bara professionella underhållare som är intresserade av dansmusikens ljud och stilar. Klassiska danser fortsätter att vara mycket populära. Traditionellt sett finns det kategorierna ”Standard” och ”Latin” med fem danser vardera, som finns på ett tangentbord under ”Ballroom”. 

Det automatiska ackompanjemanget

Det automatiska ackompanjemanget gör det möjligt för keyboardspelaren att uppträda som ett enmansband. Det ackompanjerar och kompletterar spelandet med olika stilar. Automatiken omvandlar ett spelat ackord direkt till en stil. Om man till exempel väljer en samba-stil och väljer ett C-dur-ackord spelar det automatiska ackompanjemanget ett trumset i samba-stil samt harmoniskt matchande bas, gitarrackompanjemang och fraser som är typiska för samba, till exempel på trumpet. När ett nytt ackord spelas omharmoniserar det automatiska ackompanjemanget i enlighet med detta. Med ytterligare funktioner kan stilarna anpassas till den klassiska strukturen i en låt. De grundläggande funktionerna är ”Intro”, ”Main” – huvuddelen av stycket – och ”Ending”. Med det automatiska ackompanjemanget kan även nybörjare snabbt spela låtar som låter övertygande. För dem som vill öva och spela utan hjälpmedel är denna karakteristiska funktion på tangentbordet dock ganska ointressant.

Anslutningar

Anslutningarna avgör vilket användningsområde tangentbordet är lämpligt för. Alla tangentbord har en strömförsörjningsanslutning och minst en hörlursutgång, vilket gör att du kan öva tyst eller spela under lugna stunder. De inbyggda högtalarna är i regel avstängda så snart hörlurarna är anslutna. För keyboards i lågprissegmentet är denna anslutning ofta det enda sättet att ansluta en förstärkare eller mixer. Det är ofta nödvändigt att ansluta en adapter mellan dessa. Vanliga anslutningar på ett tangentbord är:

• Anslutning till strömförsörjningen: En strömkabel ansluter tangentbordet till strömförsörjningen.
• Pedal / Sustain / Expression: Pedaler som manipulerar ljudet ansluts här.
• Stereoingång / Audio in / AUX: Här kan tangentbordet spela upp ljud från en smartphone, MP3-spelare eller annan uppspelningsenhet via de inbyggda högtalarna.
• Stereoutgång / Out: Här ansluts högtalare, förstärkare, mixers och andra externa enheter.
• USB: Ansluter instrumentet till datorer och MIDI-enheter. Överför data till ett USB-minne.
• MIDI: Gör det möjligt att kommunicera med en dator och andra MIDI-enheter. En MIDI-anslutning är intressant för professionella musiker och pysslare och gör det möjligt att bygga upp en komplex installation.

Vad är MIDI?

MIDI är ett mycket användbart verktyg för alla som skriver sin egen musik.   Förkortningen står för ”Musical Instrument Digital Interface”, vilket betyder ungefär ”Digitalt gränssnitt för musikinstrument”. Via MIDI-data kommunicerar datorer, musikinstrument och andra enheter med varandra. Med hjälp av olika program kan man visualisera sitt eget tangentbordsspel på datorn. Den vanligaste är pianorolleditorn, som är ett tangentbord med en tidsprogression.  MIDI-noterna kan enkelt redigeras och flyttas med detta program . Via datorn är det också möjligt att låta tangentbordet producera vissa ljud. Efter hand ersätter USB MIDI-anslutningar.

Ytterligare funktioner och inställningar

Ett av tangentbordets kännetecken är det stora utbudet av funktioner, vilket gör det möjligt att göra många knep. Funktionerna gör det lättare att skriva musik, är praktiska för att spela i ett band eller skapar helt nya klangfärger. 

Om du använder tangentbordet för att komponera och har en bra idé är det bättre att spela in och spara den direkt innan den försvinner. De flesta tangentbord har en MIDI-inspelningsfunktion. Det integrerade minnet i lågprismodellerna är dock inte så stort. De är tillräckliga för att fånga en idé, men inte för att skapa mogna kompositioner. Ofta finns det inte heller några omfattande redigeringsmöjligheter. För detta är det lämpligt att ansluta tangentbordet till en dator.

Keyboardspelare som spelar inför publik vill inte vara utan split och layer-funktioner . Med split-funktionen kan du dela upp tangentbordet i olika sektioner och tilldela dessa sektioner olika ljud. Med layer-funktionen kan du lägga ljud över varandra för att skapa ett nytt intryck. Split och lager kan ofta ställas in samtidigt. Då spelar till exempel piano och trumpet på den högra halvan och en bas på den vänstra halvan.

När du har hittat en inställning som du tycker om vill du spara den så att du snabbt kan använda den igen. Registreringsminnet gör det enkelt att tilldela en inställning till en plats. På så sätt är dina favoritinställningar bara en knapptryckning bort. Detta är särskilt användbart vid föreställningar när du snabbt behöver byta mellan olika inställningar.

Högre prissatta keyboards erbjuder vissa möjligheter att ändra ljudet och spela med effekter. Effekterna reverb och chorus är bland de mest använda. Chorus är en modulationseffekt som skapar flera lätt fördröjda kopior av ett ljud och ger det en flytande karaktär. Reverbet – som ofta kallas Reverb – skapar en konstgjord efterklang och får ljudet att verka mer rumsligt. Vissa tangentbord har en pitchbender på sidan. Med det här hjulet kan stråkinstrumentens spelmöjligheter simuleras. 

Tangentbordstillbehör

Tillbehör till tangentbordet utökar inte funktionerna eller förbättrar spelet, men de är ändå otroligt praktiska. En väska skyddar det förvarade instrumentet från damm. Du kan enkelt ta med dig den till repetitioner eller föreställningar. Tangentbordet kan inte alltid placeras på ett bord. Därför är det inte bara värt att köpa ett keyboardstativför bandrepetitioner. Dessa är vanligtvis x-formade, höjdjusterbara och hopfällbara. När du spelar tangentbord och piano ser en pall till att du har rätt hållning. Precis som stativet kan pallarna justeras i höjdled och fällas ihop.

Fler funktioner

Många modeller har inlärningsprogram, vilket är särskilt bra för nybörjare. På så sätt kan du lära dig några av de integrerade låtarna steg för steg. På så sätt kan även oerfarna keyboardspelare snabbt bygga upp en liten repertoar av välkända låtar. Vissa modeller har också belysta tangenter som gör det lättare att öva. Det bör noteras att keyboards som inte är avsedda som nybörjarmodeller ofta inte har några omfattande sångsamlingar och övningsprogram.

Olika versioner för tangentbord

Beroende på prissegmentet skiljer sig tangentbordets utformning åt. Prisintervallet som intresserade köpare bör titta på beror framför allt på spelnivån. För nybörjare är det bäst att titta på prisklassen upp till 200 euro. Här hittar du många modeller med en gedigen grundutrustning. Avancerade spelare vill ha fler funktioner. De kan använda sig av medelprismodeller på upp till 500 euro. Dyrare tangentbord är avsedda för professionella musiker som uppträder live eller komponerar musik.

Tangentbord för nybörjare

Tangentbord i det låga prissegmentet riktar sig vanligtvis till användare som precis har börjat spela piano eller tangentbord. Nybörjare drar sig ofta för stora investeringar, eftersom de inte vet om de kommer att kunna entusiasmeras av att spela tangentbord på lång sikt. Lämpliga modeller finns för under 200 euro. Instrument för nybörjare måste vara övertygande, särskilt när det gäller grundutrustningen. Dessa inkluderar:

• Ett tangentbord som spelar bra
• Högtalarnas perfekta ljudegenskaper
• Ljud och stilar av hög kvalitet
• Solid utförande
• Lätt att använda

Nybörjare rekommenderas att inte köpa en modell som inte har beröringsfunktion – särskilt inte om de också ska öva på klassiska pianostycken. Om du vill använda tangentbordet under en längre tid och utveckla en känsla för musikaliska uttryck måste du förlita dig på beröringsresponsen. Utan dem är det inte roligt att spela poplåtar och pianostycken.

Eftersom externa högtalare  vanligtvis inte ansluts till tangentbordet i hemmet, bör de inbyggda högtalarna ge ett bra ljud. Ingen gillar att öva när det egna spelet spelas upp på ett ojämnt och skramlande sätt.

Tillräcklig kvalitet är också viktigt för de integrerade ljuden och ackompanjemangets rytmer. Storleken på biblioteket är sekundär, eftersom hundratals ljud och rytmer ändå är standard på moderna keyboards. När det gäller instegsmodeller lånas de ofta från repertoaren hos ett äldre instrument av högre kvalitet från samma tillverkare . Anpassningen av ljuden sker dock inte utan mer eller mindre betydande kvalitetsförluster. Men även bland de nya modellerna på finns det enheter som erbjuder tillräckligt bra ljudkvalitet. Det är viktigt att ljud och stilar har ett visst djup och verkar levande.

 För en nybörjare ärenkel användning viktigare än ett stort antal funktioner. Kontrollpanelen  bör vara särskilt användarvänlig, med vridbara reglage och tydliga displayer samt tydliga namn för funktioner, ljud och anslutningar. För nybörjare är inlärningsprogrammen och de upplysta tangenterna praktiska extrafunktioner.

Funktioner utöver en solid grundutrustning är till en början inte särskilt viktiga för många nybörjare. När det gäller anslutningar är en hörlursutgång och ett pedaluttag minimistandard. En stereoingång kan vara intressant för nybörjare som vill spela musik via tangentbordet. Ytterligare anslutningar och tillhörande funktioner är intressantare från en högre spelnivå. Situationen är likartad när det gäller driftsfunktionerna. Allt som går utöver ljud och stilar är inte viktigt i början. Dessa inkluderar rudimentära inspelningsfunktioner, vilket många modeller i kategorin upp till 200 euro har. Många nybörjare kan känna sig överväldigade av det stora antalet funktioner. Om du planerar att byta till pianot efter en inledande övningsperiod behöver du inte många av funktionerna ändå.

När det gäller anslutningar är minimistandarden för ett tangentbord på instegsnivå en hörlursutgång och en pedalanslutning. Beroende på hur instrumentet används kan andra anslutningar bli viktiga. Om du vill spela musik via tangentbordet behöver du en stereoingång.

Avancerade tangentbord

För avancerade spelare och ambitiösa nybörjare är det värt att ta en titt på mellansegmentet (200-500 euro). Nybörjare som har bekantat sig med alla funktioner i sin instegsmaskin behöver en modell somerbjuder fler möjligheter . Avancerade spelare vill inte längre bara lära sig och behärska instrumentet, utan också bli kreativa och testa tangentbordets olika funktioner. Dessa modeller har mycket mer att erbjuda när det gäller ljud och funktionalitet än instegsmodeller.

De som behärskar spelets grunder och har nått en viss nivå kan prova det automatiska ackompanjemanget. Intresserade musiker bör vara uppmärksamma på vilka ljud som integreras och hur bra de olika rytmerna är. Bra keyboards i mellanklassen har registreringsminnen, inspelningsfunktioner samt effekt- och ljudinställningar. Dessa funktioner måste vara fullt användbara och inte vara en gimmick som instegsmodellerna har. Om du vill skriva låtar eller uppträda live behöver du olika anslutningsalternativ som USB, MIDI och en stereoutgång.

Tangentbord för yrkesverksamma

Dessa tangentbord är riktiga underhållningsmaskiner och passar inte för någon som bara vill öva lite piano då och då. Dessa instrument (från 500 euro) riktar sig till professionella musiker som vill använda tangentbordet på scenen eller i inspelningsstudion. Därför lämnar de knappast något att önska när det gäller ljud och funktionsutbud. Tangenterna i dessa modeller kan spelas särskilt dynamiskt och är utrustade med aftertouch. De högkvalitativa ljuden reagerar mycket detaljerat på olika hastigheter. Stora, grafikkapabla skärmar ger ännu mer användarkomfort. Eftersom dessa instrument hör hemma på scenen är de särskilt stabila och motståndskraftiga. Ju högre pris, desto bättre och mer omfattande design. Om du vill kan du spendera över 1 000 euro på ett professionellt tangentbord. Dessa instrument är ointressanta för hobbymusiker och nybörjare som kanske inte använder många av funktionerna  alls.